上映于61年，相当紧贴时代.
和新浪潮那些人强调参与和反思的精英视角不同，中平康展现出的是普通中产阶级、尤其是衣食无忧的青年男女在六〇年安保漩涡中的真实状态.
樺美智子死的那天他们在豪华的酒店参加同学婚礼（这显然在呼应大岛），《老亨利》的背景声是窗外的国际歌；“安保反对”是流行语式的游戏之辞，与警察的冲突完全是一时兴起率性而为，所谓运动或革命毋宁说是集体狂欢.
正如芦川いづみ对政治和对生活本身一样青涩：面对工人的猥亵才萌动些许阶级意识，但转瞬被对爱情的焦虑取代（而引起焦虑的碰巧是另一名叫みちこ的女孩）.
影片后半彻底转入对战后日本的隐喻，一边是只有一名男性的大家族，另一边是不断想逃离家庭的懦弱父亲，最后甚至直接让裕次郎与从美国回来的生父掰手腕.
种种不言自明，而这一切又是以非常喜剧的方式呈现出来.
算是身体交换题材的鼻祖吗哈哈哈，开放自然的性教育青春片看起来如此轻松愉快. 两人在交换后因一系列事件更加深入了解彼此，对身体不同的发育特征好奇又难以习惯，趴在胸脯上说“再见了”太好玩了！古典乐流贯全片，梦幻曲起始奠定基调，对逝去的追忆也是对未来的畅想. 两人的放学路伴着如歌的行板，轻缓悠长. 交换身份后“一美”面对家人时，电视中放着地狱中的奥菲欧序曲，富有喜剧色彩，也显出她的不安局促. 两人和同学打架时随激烈程度这首也再次出现. 沉思曲意味着内心的挣扎，庆子说起对一夫的关忧也产生了对他俩的怀疑，“一美”纠结于是否要说出身体交换的事情以及对立野这个人的疑惑，配乐对此刻心境做出了很好的诠释. G弦上的咏叹调出现在两位主人公离家出走时，旅程中他们终于接受彼此的身体，两人真正和解. 结尾呼应开头，再见了，我自己.
一个农民带着一包现金收留一名受伤男子的故事. 当一队人来要钱时，他必须决定信任谁. 在防御围攻时，他展现了一个持枪的天才，他的真实身份受到了质疑.
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